Close
  • Основен
  • /
  • Новини
  • /
  • 10 отлични резултати на Джон Уилямс във филм на Стивън Спилбърг

10 отлични резултати на Джон Уилямс във филм на Стивън Спилбърг

Джон Уилямс в CBS Sunday Morning

В историята на киното няма две кариери, по-преплетени оти. От Експресът на Sugarlandпрез 1974 г. до Съобщениетопрез 2017 г. награденият с Оскар режисьор и композитор се обединиха за някои от най-важните и влиятелни филми. С филми като Джурасик парки похитителите на изчезналия кивот, Спасяването на редник Райъни Хвани ме ако можеш, те са в клас над останалите.



Всички тези филми, макар и чудесни сами по себе си, са направени само по-добри оти подходът му към реализирането на близо 30 различни проекта на Стивън Спилбърг, много от които са в различни жанрове, вариращи от научнофантастични приключения като E.T.и Близки срещи от третия види мрачни драми като Списъкът на Шиндлери Линкълн. Ето 10 от тези отлични резултати на Джон Уилямс във филм на Стивън Спилбърг.

Робърт Шоу в Челюсти

Челюсти (1975)

1975 г. на Стивън Спилбърг Челюстивероятно се помни точно толкова за великия резултат на Джон Уилямс, колкото и за майсторския начин на режисьора да вкара напрежение и страх в това, което се смята за първия летен блокбъстър. „Dun dun… dun dun… dun dun dun dunnn“ на основната тема на филма е едно от малкото музикални произведения, които можете да чуете само като прочетете текста и това е само началото.

За да илюстрираме колко жизненоважен е бил резултатът за филма, Веднъж Ричард Драйфус изигра сцената в който неговият Мат Хупър и Квинт на Робърт Шоу за първи път се опитват да хванат акулата, веднъж без музика, и втори път с инструментариума на Уилямс. Композицията води публиката през сцената и засилва емоциите на героите, превръщайки я в един от най-запомнящите се моменти в историята на филма.

Майчинският кораб пристига в Близки срещи на третия вид

Близки срещи от третия вид (1977)

Научно-фантастичният епос от 1977 г. Близки срещи от третия видпомогна за циментирането на Стивън Спилбърг като майстор на жанра, а епичната история на филма за хората, влизащи в контакт с извънземни, стана по-запомняща се само благодарение на извисяващия се и изчистен резултат от Джон Уилямс.



През целия филм партитурата тласка сюжета до точката, в която хората най-накрая започват да общуват с извънземното майчинство, което е друг начин за вмъкване на композицията на Уилямс в картината. ' Играйте Петте тона „Сцената е чудотворна част от създаването и оркестрацията на филми, тъй като започва доста малка и приглушена, преди да премине напред-назад между двата вида, преди да прерасне в велика композиция, която в крайна сметка завършва с хор от струни, нарастващи по интензивностза учудване на хората.



Харисън Форд в Raiders of the Lost Ark

Raiders Of The Lost Ark (1981)

похитителите на изчезналия кивот, първият филм за Индиана Джоунс, имаше всичко: Стивън Спилбърг режисира Харисън Форд във филм, написан от Лорънс Касдан от разказ на Джордж Лукас и Филип Кауфман, и о, да, Джон Уилямс, композиращ партитурата. Подобно на много от филмите, в които Уилямс е написал музиката, е трудно да си представим Нападателибез перфектно приурочените триумфални рога или метене на струнни аранжименти, докато Инди работи за живота си, независимо дали е от местни племена до луди нацисти.

Просто гледайте Златен идол 'сцена в пролога на похитителите на изчезналия кивоти се опитайте да не се вълнувате, когато чуете първите намеци за емблематичния „Рейдърс марш“ на Джон Уилямс катоизбягва на косъм от сигурна смърт, след като скочи в план, докато избягва стрели и копия. Той задава тона на останалата част от филма и това има много общо с Уилямс и неговата необичайна способност да улавя тръпката на приключението.

Хенри Томас в E.T. Извънземното

E.T. Извънземното (1982)

Стивън Спилбърг се върна към жанра на научната фантастика пет години след излизането на Близки срещис може би най-емблематичния му филм от 80-те с E.T. извънземното. И към кого се обърна Спилбърг за партитурата на филма? Никой друг освен Джон Уилямс. Сериозно, стилът на подпис на Уилямс може да се чуе из целия филм, но всъщност нищо не се доближава до емблематичната сцена 'Отвъд Луната', когато Елиът (Хенри Томас) и Е.Т. направи дръзкото си бягство от група правителствени учени.

Просто слушайте как оркестрацията надгражда до епично издание, точно когато Елиът извиква от радост, докато той и E.T. издигнете се покрай луната в нощното небе. Музиката се разнася, когато двойката приятели се издигат, летят през небето и кацат, след което тонът се променя и песента е завършена. Той е кратък, но ви кара да искате повече, което е една от най-добрите характеристики на едно музикално произведение.



Мартин Фереро, Ричард Атънбъро, Джеф Голдблум, Сам Нийл и Лора Дерн в Джурасик Парк

Джурасик парк (1993)

Трудно е да си представим свят, в койтонямаше класическия резултат от Джон Уилямс. Само за момент се опитайте да си представите първата среща на д-р Грант с жив дишащ динозавър, без композицията на Уилямс да натрупва сила на заден план. Точно както брахиозавърът изпуска почти мрачен и приглушен отдолу, струнните и духовите инструменти започват бавно, преди да се вградят в триумфално и ревящо крещендо.

Същото може да се каже като оцелелите бягат от острова на хеликоптер в края на филма. Тъй като всеки герой размишлява за приключението, което току-що е завършил, и за онези, които не са го направили жив, на заден план играе само проста композиция за пиано, преди д-р Грант (Сам Нийл) да види стадо пеликани, в който момент музиката извисява отново и се връщаме в реалния свят.

Лиъм Нийсън в Шиндлер

Списъкът на Шиндлер (1993)

, Мрачната драма на Холокост на Стивън Спилбърг Списъкът на Шиндлере един от онези филми, които е трудно да се гледат многократно, не защото е лош филм, а защото обектът е толкова труден за смилане, без да ви оставя изкормени.

Тонът на филма се засилва само с ниския резултат на Джон Уилямс, включително основната тема, наситена с цигулка, която играе по време на черно-бялата афера. Една от най-трудните части за гледане на филма е сцената, която се представя младото момиче в червеното палто скривайки се от нацистките сили, принуждавайки еврейските граждани да излязат от домовете си и да отидат в концентрационни лагери. Съпоставянето на красивата композиция на Джон Уилямс с трагичните образи на екрана е един от най-добрите примери за връзката на композитора със Стивън Спилбърг.

Том Ханкс в Спасяването на редник Райън

Спасяването на редник Райън (1998)

Има големи раздели на Спасяването на редник Райънкоито изобщо не включват музика и това бешекойто смята, че някои раздели от епоса на Втората световна война на Стивън Спилбърг трябва да позволят на случващото се на екрана да разкаже историята. Въпреки това Уилямс написа един от най-добрите си резултати за военния филм от 1998 г., включително основната тема, ' Химн на падналите . '

С нюанси на „Фанфари за обикновения човек“ на Аарон Копланд, основната тема на Спасяването на редник Райъне едновременно нюансиран, емоционален и епичен, което е подвиг, който малко други биха могли да постигнат. През останалата част от филма (винаги когато има музика), Джон Уилямс носи своята търговска марка комбинация от струнни аранжименти и клаксони, за да добави към тона на филма.

Том Ханкс в „Хвани ме, ако можеш“

Хвани ме, ако можеш (2002)

The начални кредити към криминалния трилър на Стивън Спилбърг от 2002 г.върши перфектна работа по настройването на останалата част от филма със своята заглавна последователност от 50-те години на миналия век и изображения, които приличат на нещо като шпионски филм от средата на века. Наситеният състав на Джон Уилямс, особено с въвеждането на ксилофона и щраканията на пръстите, позволява на публиката да разбере, че ги очаква забавно връщане към историите от миналото. Резултатът бързо разцъфтява в състояние на хаос, отразявайки пътя, по който филмът ще поеме малко след това.

Том Круз във Война на световете

Войната на световете (2005)

В този момент Стивън Спилбърг не можеше да направи великолепен научно-фантастичен извънземен филм, без да призове стария си приятел Джон Уилямс да вкара картината и това беше много в случая през 2005 г..

Окото на Спилбърг и ухото на Уилямс за писане на музика, която пасва по-добре на всяка от основните сцени по-добре от ръкавица, работят и тук, и най-добре може да се види в сцената, в която триногите нахлуват в земята и започват да разпадат хората по улиците. Сцената започва с всички, вперили поглед в страхопочитание, докато извънземните издават механичен рев, преди да отприщят ада на тези отдолу. Резултатът движи, но не преодолява случващото се на екрана, деликатен баланс на Уилямс може да излезе.

Даниел Дей-Луис в Линкълн

Линкълн (2012)

И тогава има резултат на Джон Уилямс, по-конкретно ретроспекцията към второто встъпване в длъжност на 16-ия президент на Съединените щати, което играе след убийството му. Сцената започва с приглушена композиция за първата минута или така, докато Ейбрахам Линкълн (Даниел Дей-Луис) казва „ Със злоба към никой , 'в този момент оркестрацията започва да се изгражда до подходящ край за такъв забележителен филм.

Както каза Стивън Спилбърг в AFI 44-та награда за постижения в живота Гала Поклон към Джон Уилямс през 2016 г. моторите наистина не летят, динозаврите не ходят по земята и ние не се чудим, плачем или вярваме без композициите на Джон Уилямс. Това са само 10 от партитурите, които Уилямс е направил за Спилбърг през годините, което е само малка част от творчеството на композитора.