Close
  • Основен
  • /
  • Новини
  • /
  • История на играчките Vs. История на играчките 4: Как се е променила анимацията на Pixar през последните 24 години

История на играчките Vs. История на играчките 4: Как се е променила анимацията на Pixar през последните 24 години

История на играчките 1 и 4

За повече от две десетилетия Pixar се утвърди от. Независимо дали става въпрос за топлите герои, прекрасните настройки или силно резониращите теми, компанията блести ярко от години и се превърна в крайъгълен камък за страхотна анимация. С 21-ата анимация на студиото, История на играчките 4, Pixar отново прегледа прекрасните герои, коитооще през 1995 г. -къми позволи на студиото да създаде една анимирана класика след друга.



Задвижвани от RedCircle

Разбира се, много се промени за Pixar между 22 ноември 1995 г. и 21 юни 2019 г.в компютърната анимация - съвместно със създаването на звездни филми, поемайки смели рискове - винаги присъстват на сребърния екран. С всеки нов филм Pixar продължава да се гордее като изключителна студия, готова да разказва нови, обогатяващи истории и да извежда нови, ободряващи идеи на преден план - дори когато тези представят познати, утвърдени герои. През Играта на играчкитеи История на играчките 4 , можете да видите как Pixar е нараснал значително като анимационна къща от най-високо ниво.

За 24 години Pixar премина от дивизия на Lucasfilm, която работи усилено, за да направи първия компютърно генериран анимационен филм в историята на филма, до една от най-доверените, реализирани филмови компании в Холивуд в момента, с име, което (почти винаги) гарантира величие, щом малката лъскава лампа отскочи пътя си към екрана. Нека да разгледаме как Pixar продължава да расте като студио, особено в областта на анимацията през обектива на Играта на играчкитеи История на играчките 4.

История на играчките изображение на бръмчене и дървесно шофиране

История на играчките (1995)

Това е класиката, която започна всичко! С Играта на играчките, Pixar надмина шансовете да създаде първия по рода си филм: напълно компютърно анимирана функция, която беше не само технологично впечатляваща, но емоционално ангажираща и психологически дълбока. Магьосничеството не беше направено за една нощ; преди бяха необходими много опити и грешки Играта на играчкитеоформен във филма, какъвто го познаваме днес. И все пак усилията бяха оценени със сигурност и това направи революция в изкуството на анимацията, както би било известно днес, особено на прага на 21-ви век. Това е много за един филм.



Както вероятно вече знаете, Играта на играчкитесъсредоточена върху тежкото състояние на Уди (озвучено от Том Ханкс), старомодна каубойска кукла с малко комплекс за превъзходство, разработена от години като любима играчка на младия Анди, и как той се научава да приема и споделя времето на Анди със своя съперник- превърнат в най-добър приятел, Бъз Лайтиър (озвучен от Тим ​​Алън), нахакана, заблудена играчка за космически рейнджър, която смята, че е истински космически рейнджър, а не лъскава пластмаса. Когато се окажат изгубени в реалния свят, далеч от момчето, което ги обича, Уди и Бъз трябва да се научат да оставят настрана различията си и да формират обща връзка, която в крайна сметка ще оцелее и процъфтява за години напред. Това е проста история, оформена елегантно и прекрасно от внимателните таланти, открити в Pixar.

Кога Играта на играчкитеизлезе, всичко беше на линия за Pixar. Това беше дебютният филм за компанията, филмът, който или ще ги постави на картата, или ще ги превърне в арсеналите на кинематографичните катастрофи за следващите десетилетия. Няма много място за мърдане, когато правите нещо безпрецедентно. След успеха на спечеления с Оскар късометражен филм, 1988г Тенекиена играчка, Pixar реши да разшири своите истории от гледна точка на малка играчка по съществен начин и това очевидно е много по-сложно, когато правите 80-минутен игрален филм вместо петминутен къс. Процесът на историята отне много време; не беше съвсем съвместно по оживен начин, тъй като имаше много отблъсквания от Дисни за това, накъде върви историята. По-голямата компания искаше историята да бъде малко „по-остра“, ако можете да повярвате, и когато филмът най-накрая се събра, той все още беше направен с относително ограничен бюджет.

В резултат на това условията за създаване на филма бяха доста ограничени. Заплащането не може да бъде много за аниматорите, които се качиха на борда, за да направят нещо толкова екстравагантно, но те успяха да привлекат страхотен анимационен талант с обещанието да им позволят да бъдат на прага на новото бъдеще на анимацията. Ако се съгласят да направят този филм, те ще бъдат част от първия CG-анимационен филм в кинематографичната история. Нещо, което да кажа на внуците, със сигурност.

Съобщава се, че 27 аниматори работят денонощно, за да съживят Бъз и Уди и всички техни приятели играчки, а 400 компютърни модела са били използвани за работа върху създаващата тенденция филмова картина. Направени са модели и след това са кодирани контролите за артикулация и движение. Това позволи на аниматорите да накарат героите да се движат по най-различни начини, от говорене до скачане. Оттам всеки изстрел се предаваше на осем отделни дивизии.

По време на целия процес бяха направени някои интригуващи избори, за да направят този анимиран преход по-естествен за зрителите. Аниматорите се придържаха към границите на анимацията на живо, за да накарат тази анимация да се почувства по-обоснована и реалистична, позволявайки на зрителите да се приспособят малко по-естествено към тази невероятна форма на разказване на истории. След като героите и местоположенията бяха определени, аниматорите започнаха да съставят сцените и след това добавиха допълнителни детайли като осветление, сенчести визуални ефекти и други ключови детайли, които биха направили анимацията по-полирана и кинематографична. Оттам нататък филмът е изобразен на огромните 300 компютъра, за да даде на филма окончателния му дизайн, този, който виждате, когато гледате филма днес. Това беше много упорита работа, но се отплати.



Днес, докато анимацията е ясно датирана, все още е впечатляващо да се види какво Играта на играчкитеизпълнен. Визуалният стил е по-приятен за окото, отколкото бихте очаквали, за щастие се фокусирате повече върху играчките, а не върху хората, което го прави да изглежда по-малко развълнуван от други CG-анимирани проекти от този момент. Кинематографичното представяне на филма със сигурност помогна да се запази формалността му, дори когато е изключително изобретателен, което доведе до шокиращо плавен преход, който създаде първия шедьовър, овладян от тази феноменална компания.

Когато погледнете История на играчките 4, въпреки че героите са еднакви, има много неща, които са напълно различни. И е ясно, че 21 филма дълбоко в автобиографията, студиото само продължава да прави иновации.

История на играчките 4

История на играчките 4 (2019)

Очевидно Pixar вече не е компанията, която беше някога. От една страна, това не е толкова ограничено от бюджетна гледна точка и се е доказало отново и отново, най-вече когато става въпрос за Играта на играчкитефранчайз. Последният филм се превърна в над милиард долара в боксофиса и макар че имаше много франчайзи, феновете бяха щастливи да се сбогуват след третата част, Дисни видя доларови знаци и Pixar най-накрая проби четвърта история (играчка), която би струва си да кажете.

В История на играчките 4, Уди, Бъз, Джеси и останалата част от бандата играчки се настаниха удобно в новия си живот с скорошната детска градина Бони. Уди не се играе с него толкова често, колкото с Анди, и изпитва малко екзистенциална криза. Междувременно по време на ранна ориентация Бони решава да си намери нов приятел - с помощта на Уди. Тази нова играчка, наречена Forky (озвучена от Тони Хейл), е направена от различни предмети от кошчето, включително спор.

Със сигурност Форки вижда себе си не като играчка, а като боклук. Необходимо е доста убедително от страна на Уди, за да оправдае чувството за собствена стойност на Форки. И когато семейството на Бони пътува, Форки се оказва далеч от всички, а Уди излиза да го намери. В процеса на завръщане при семейството Уди открива нещо огромно:(озвучена от Ани Потс) е жива и не е съвсем същата.

Подобен на Играта на играчките, История на играчките 4имаше каменист път до завършване. Историята премина през няколко чернови и не беше напълно на мястото си до края на играта. За пореден път, благодарение на магията на Pixar, филмът води до подходящо, любящо продължение и заключение на франчайза, който започна всичко за тази компания, и знак за промяна в това, което Pixar има за следващото поколение истории, разказани от марката. Оттук продълженията, които са дефинирали това последно десетилетие на Pixar, ще бъдат поставени на заден план, тъй като Pixar фокусира своето време и енергия върху създаването на по-оригинални и уникални идеи, които да внесе във филма. Повечето от установените IP ще се видят в някои проекти, които са планирани за Disney +, новата услуга за стрийминг.

За да разгледате анимацията от История на играчките 4е да видим как компанията е стигнала толкова далеч за малко под 30 години. Анимацията в История на играчките 4е едни от най-добрите в историята на компанията, съвпадащи Търсенето на Немои WALL-Eпо отношение на композиция на кадър, осветление, рамкиране и реалистични дизайни. Очевидно е, че студиото е продължило да развива своите анимационни умения, с усъвършенствани технологии, позволяващи на компанията да превъзхожда всеки нов филм. Резултатът е великолепен филм с приятно емоционално сърце, който наистина фокусира докъде сме стигнали и къде сме били.

Може би най-впечатляващото при анимацията е как аниматорите остават верни на дизайна на героите на играчките, като същевременно правят ясни предимства на анимацията. Уди и Бъз изглеждат по същия начин, както винаги, но дизайните са по-полирани и разработени, което позволява умишлено по-триизмерен вид, който се използва с голяма полза - особено когато отиват на нови, вълнуващи места и. Това е зашеметяваща работа от анимационна компания, която иска да се стреми към върхови постижения с всеки филм, а крайният дизайн тук прави очевидно, че те все още се увеличават.

Много промени са направени в компютърната графична анимация от 1995 г. насам. Имаме технология, за която може би не се е мечтало, когато първите дизайни за Уди, Бъз, Слинки Куче, Мистър Картофена Глава и Бо Пийп бяха поставени в компютъра обратно в 1995. С толкова много вълнуващи и поразителни събития, Pixar продължава да прави страхотни нови филми, които говорят за всички поколения - включително и за бъдещите.

Защото толкова голяма, колкото е била анимацията през годините, в крайна сметка историите докосват сърцата и умовете на зрителите навсякъде. В това отношение Pixar продължава да превъзхожда, предоставяйки върхови постижения в различни категории - нещо, което се надяваме да не се променя скоро.